
La Historia de la Ciudad de la Música
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Desde sus inicios, Nashville creció sobre una base construida en la música. La música ha sido el hilo conductor que conecta el alma de la ciudad con su gente. Y los visitantes han venido aquí para vivir la música que forma parte esencial de su tejido cultural, comercial y social.
Construcción de Music City
Los primeros colonos de Nashville celebraban a finales del siglo XVIII con melodías de violín y bailes tradicionales después de desembarcar sanos y salvos en las orillas del río Cumberland. La primera gran figura de Nashville, el célebre explorador y congresista Davy Crockett, era conocido en todas partes por sus vibrantes historias y su talento con el violín.
A medida que avanzaba el siglo XIX, Nashville creció hasta convertirse en un centro nacional de edición musical. La primera gira mundial de un grupo musical fue la de los Fisk Jubilee Singers de la Universidad Fisk de Nashville. Sus esfuerzos ayudaron a financiar la misión de la escuela de educar a las personas que habían sido esclavizadas después de la Guerra Civil, y también posicionaron a Nashville en el mapa como un centro musical a nivel mundial. De hecho, tras tocar para la Reina de Inglaterra, la monarca declaró que los Fisk Jubilee Singers debían provenir de una "Ciudad de la Música".
En la década de 1930, no lejos de la Universidad Fisk, Jefferson Street se estaba convirtiendo rápidamente en un epicentro del entretenimiento, la música y la vida nocturna. A lo largo de esta popular calle, cuna de la escena de rhythm and blues de Nashville, se podían encontrar bares clandestinos, clubes con cena, salones de baile, discotecas y mucho más. En la década de 1960, Jimi Hendrix y Billy Cox actuaron en el Club Del Morocco en Jefferson Street, y Nashville es la ciudad a la que Jimi atribuye haberle enseñado a tocar de verdad. En esa misma década, también se presentaron artistas como Otis Redding, Little Richard, Etta James (cuyo concierto Etta James Rocks the House se grabó en el club New Era de Nashville), entre otros, en los clubes que bordeaban la calle.
A Jefferson Street se le atribuye el surgimiento de la música R&B en Nashville.
Lugares históricos de música en Nashville
El recinto musical más famoso de Nashville, el Ryman Auditorium (Auditorio Ryman), se construyó en 1892 cuando el capitán de barco Tom Ryman finalizó lo que originalmente se llamó el "Union Gospel Tabernacle". Cuando se inauguró, era el auditorio más grande al sur del río Ohio. Se le conoce como el “Carnegie Hall of the South” y atrae a músicos y fanáticos de todo el mundo. El Ryman ha recibido catorce veces el prestigioso premio “Theater of the Year” (Teatro del Año) de la revista Pollstar, que lo reconoce como el mejor auditorio del país para disfrutar de música en vivo.
Los Fisk Jubilee Singers fueron uno de los primeros grupos en ofrecer un concierto en este edificio, que fue renombrado en honor al capitán Ryman tras su fallecimiento en 1904.
Desde 1904 hasta 1955, el Ryman fue administrado por Lula Naff, quien contrató a los mejores artistas musicales de la época, incluidos Marian Anderson, Caruso, Sandra Bernhardt, Louis Armstrong, John Philip Sousa y Nat King Cole.
Desde 1904 hasta 1955, el Ryman fue administrado por Lula Naff, quien contrató a los mejores artistas musicales de la época, incluidos Marian Anderson, Caruso, Sandra Bernhardt, Louis Armstrong, John Philip Sousa y Nat King Cole.
Llama al 1904-1955 a través de 3CX Fue Lula Naff quien, en 1943, llevó el Grand Ole Opry (que había comenzado en 1925) al Ryman cada fin de semana, donde permaneció hasta 1974. Las estrellas del Country Music Hall of Fame (Salón de la Fama de la Música Country) como Hank Williams, Johnny Cash, Patsy Cline, George Jones, Dolly Parton, Charley Pride y Elvis actuaron por primera vez en el Opry en el escenario del Ryman.
En 1925, la creación de la emisora de radio WSM y el lanzamiento del programa que posteriormente se llamaría Grand Ole Opry consolidaron aún más la reputación de Nashville como un centro musical, dándole su icónico apodo de Music City (Ciudad de la Música).
El Opry, que sigue presentándose en vivo cada semana, es el programa de radio de mayor duración en Estados Unidos, con más de 100 años de transmisión continua. Este espectáculo impulsó la carrera de cientos de estrellas del country y convirtió a Nashville en el epicentro de las giras y la producción musical. El actual imperio de Music Row, una zona llena de estudios de grabación, sellos discográficos, oficinas de entretenimiento y otros negocios relacionados con la música, se encuentra en 16th y 17th Avenues South.
En diciembre de 1945, cuando Bill Monroe tocó su mandolina en el Ryman junto a Lester Flatt en la guitarra, Chubby Wise en el violín y Howard Watts en el bajo, nació en ese escenario el género musical bluegrass. Poco después, el banjista Earl Scruggs se unió al grupo.
Hoy en día, el Ryman celebra más de 130 años como uno de los escenarios de conciertos más famosos de Estados Unidos, donde artistas que suelen presentarse en arenas y estadios ofrecen espectáculos en este histórico recinto con capacidad para 2.362 personas.
La extensa lista de músicos que han actuado en el Ryman incluye a Bruce Springsteen, Garth Brooks, Paul Simon, Foo Fighters, Lizzo, Jack White, James Brown, Taylor Swift y Harry Styles.
El Ryman también ofrece recorridos diarios en los que los visitantes pueden subir a su emblemático escenario, ver una película sobre la historia del edificio, admirar vestuarios de artistas del Opry y explorar recuerdos históricos del recinto.
Cómo continúa el legado
Nashville también es conocida desde hace mucho tiempo como la “Capital Mundial de la Composición”. Compositores de todo el mundo llegan a Music City para perfeccionar su arte y compartir su pasión por la escritura de canciones. El famoso Bluebird Café es un espacio donde compositores interpretan su música original en un formato íntimo “in the round” (en círculo), una experiencia creada en Nashville que les permite compartir las historias detrás de sus canciones. La organización Nashville Songwriters Association International (NSAI, Asociación Internacional de Compositores de Nashville), que promueve el arte de la composición musical y trabaja para proteger los derechos de los artistas, tiene su sede en la ciudad. Cada año, el Festival de Compositores Tin Pan South pone a estos talentosos músicos en el centro de atención. Durante cinco días, más de 300 compositores se presentan en diversos recintos de Nashville.
En los últimos años, la televisión por cable ha llevado la música y las estrellas de Music City al mundo entero. El canal CMT ha elevado la música country a un nuevo nivel de reconocimiento y prestigio. Tras su emisión inicial en ABC, CMT rescató la serie de televisión Nashville y se convirtió en su nuevo hogar durante las últimas dos temporadas, con gran parte de la producción filmada en la ciudad, lo que le permitió alcanzar fama mundial. La serie de música góspel presentada por Bobby Jones, transmitida por Black Entertainment Television, fue el programa de mayor duración en la televisión por cable. Bobby Jones Gospel llegó a su fin en 2017 después de 37 años de éxito.
Nashville también se ha convertido en un centro musical para géneros como pop, rock, bluegrass, americana, jazz, música clásica, cristiana contemporánea, blues y soul.
La revista Rolling Stone le otorgó a la ciudad el título de "Mejor Escena Musical".
Artistas como Robert Plant, Post Malone, Adele, Ed Sheeran y Michael Bublé, entre muchos otros, han venido a Music City para escribir y grabar su música. Figuras como Kings of Leon, Kristin Chenoweth, Justin Timberlake, The Black Keys, Michael McDonald, India, Arie, Keb’ Mo’, Sheryl Crow, Paramore, The Black Keys y Jack White han elegido a Nashville como su hogar.
Nashville es la sede de United Record Pressing, la planta de prensado de discos de vinilo con mayor producción Norteamérica. Inaugurada en 1949, United Record Pressing ha prensado discos de vinilo para todos, desde Miles Davis, Bob Dylan y The Beatles hasta Beyoncé, Justin Timberlake y Ludacris.
El Schermerhorn Symphony Center, sede de la renombrada Nashville SymphonySinfónica de Nashville, ganadora de un GRAMMY, se encuentra en el extremo del centro de la recién designada Music Mile. Este tramo simbólico de carretera conecta que conecta el Symphony Center con el distrito musical de Music Row, los nuevos y vibrantes espacios de entretenimiento en Demonbreun Street, el Frist Art Museum (Museo de Arte Frist), el Country Music Hall of Fame and Museum (Salón de la Fama y Museo de la Música Country), el Music City Walk of Fame (Paseo de la Fama de Music City) y el Bridgestone Arena. La Music Mile ilustra a la perfección cómo la música está entrelazada en los sectores empresarial, cultural y de entretenimiento de Nashville.
La música en vivo se puede disfrutar todos los días y noches de la semana en Nashville.
Los mundialmente famosos honky tonks, ubicados en Broadway, ofrecen música en vivo gratuita los 365 días del año. Con más de 180 escenarios musicales en la ciudad, que incluyen desde grandes estadios y salas de conciertos hasta pequeños clubes y prácticamente todos los géneros musicales, es fácil entender por qué esta es la ciudad que "la música llama hogar".
La conexión de Nashville con la música es inigualable y su reputación como Ciudad de la Música se ha consolidado a lo largo de más de 200 años. Bienvenido a la ciudad donde la música se escribe, se graba y se interpreta todos los días. Bienvenido a Music City.