Die

Geschichte

der

Musik

in

Nashville

Der Bau der Music City

Die ersten Siedler Nashvilles feierten im späten 18. Jahrhundert mit Geigenklängen und Buck Dance, nachdem sie sicher am Ufer des Cumberland River von Bord gegangen waren. Nashvilles erste „Berühmtheit“, der bekannte Grenzbewohner und Kongressabgeordnete Davy Crockett, war weithin bekannt für seine farbenfrohen Geschichten und sein Geigenspiel.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte sich Nashville zu einem nationalen Zentrum für Musikverlage. Die erste Welttournee eines Musik-Acts wurde von den Fisk Jubilee Singers der Fisk University in Nashville durchgeführt. die Mission der Hochschule zu finanzieren, Menschen zu unterrichten, die nach dem Bürgerkrieg versklavt worden waren – und machten Nashville außerdem zu einem globalen Musikzentrum. Als sie vor der englischen Königin auftraten, erklärte diese sogar, dass die Fisk Jubilee Singers aus einer „City of Music“ kommen müssten.

In den 1930er Jahren entwickelte sich die Jefferson Street unweit der Fisk University schnell zu einem Zentrum für Unterhaltung, Musik und Nachtleben. An der beliebten Straße, die die Heimat der Rhythm-and-Blues-Szene von Nashville ist, gab es Speakeasys, Supperclubs, Tanzlokale, Nachtclubs und vieles mehr. In den 1960er Jahren waren Jimi Hendrix und Billy Cox im Club Del Morocco in der Jefferson Street zu Gast. Nashville ist die Stadt, von der Jimi sagt, dass sie ihm beigebracht hat, wie man richtig spielt. Die Jefferson Street wird mit der Entstehung der R&B-Musik in Nashville in Verbindung gebracht.

Historische Musikveranstaltungsorte in Nashville

Die berühmteste Musikstätte in Nashville, das Ryman Auditorium, wurde 1892 erbaut, als der Flussschiffkapitän Tom Ryman das ursprünglich „Union Gospel Tabernacle" genannte Gebäude fertigstellte. Bei seiner Eröffnung war es das größte Auditorium südlich des Ohio River. Es trägt den Spitznamen „Carnegie Hall des Südens“ und zieht Musiker und Fans aus aller Welt an. Das Ryman wurde vom Pollstar-Magazin vierzehn Mal mit der renommierten Auszeichnung „Theater des Jahres“ als bestes Auditorium des Landes für Live-Musik ausgezeichnet.

Die Fisk Jubilee Singers zählten zu den ersten Musikern, die in dem Gebäude auftraten, das nach dem Tod von Captain Ryman im Jahr 1904 zu seinen Ehren umbenannt wurde. Das Ryman wurde von 1904 bis 1955 von Lula Naff geleitet, die in dem Gebäude die besten Musiker der damaligen Zeit buchte, darunter Marian Anderson, Caruso, Sandra Bernhardt, Louis Armstrong, John Philip Sousa und Nat King Cole. Es war Lula Naff, die 1943 die Grand Ole Opry (die 1925 ihren Anfang nahm) jedes Wochenende ins Ryman brachte, wo sie bis 1974 blieb. Die Stars der Country Music Hall of Fame Hank Williams, Johnny Cash, Patsy Cline, George Jones, Dolly Parton, Charley Pride und Elvis traten alle zum ersten Mal bei der Opry auf der Ryman-Bühne auf.

Mit der Gründung des Radiosenders WSM im Jahr 1925 und dem Start der Radioshow Grand Ole Opry, festigte Nashville seinen Ruf als Musikstadt und verdiente sich den Spitznamen Music City. The Opry, die immer noch jede Woche live übertragen wird, ist die am längsten laufende Radioshow der US-Rundfunkgeschichte und wird seit über 100 Jahren ununterbrochen produziert. Sie beflügelte die Karrieren Hunderter von Country-Stars und ließ Nashville zu einem wahren Zentrum für Tourneen und Plattenaufnahmen aufgehen. Das heutige Imperium der Music Row, eine Ansammlung von Aufnahmestudios, Plattenlabels, Musikagenturen und anderen mit dem Musikgeschäft verbundenen Unternehmen, erstreckt sich um die 16th und 17th Avenues South. Im Dezember 1945, als Bill Monroe im Ryman seine Mandoline, Lester Flatt Gitarre, Chubby Wise Geige und Howard Watts Bass spielte, entstand auf der berühmten Bühne ein neues Musikgenre des Bluegrass. Später schloss sich der Banjospieler Earl Scruggs der Gruppe an. 

Heute feiert das Ryman sein über 130-jähriges Bestehen als einer der berühmtesten Konzertsäle in Amerika, wo Stars, die normalerweise in Arenen und sogar Stadien spielen, in dem 2.362 Sitzplätze umfassenden Veranstaltungsort auftreten. Die lange Liste berühmter Ryman-Künstler umfasst Bruce Springsteen, Garth Brooks, Paul Simon, The Foo Fighters, Lizzo, Jack White, James Brown, Taylor Swift und Harry Styles. Das Ryman ist auch für tägliche Führungen geöffnet, bei denen die Besucherinnen und Besucher auf der berühmten Bühne stehen, einen Film über die Geschichte des Gebäudes gezeigt bekommen, Kleider von Opry-Darstellern bestaunen und Erinnerungsstücke an das Ryman sehen können.

Wie das Erbe Weiterlebt

Nashville ist auch seit langem als „Welthauptstadt des Songwritings“ bekannt. Songwriter aus aller Welt kommen in die Music City, um die Kunst zu erlernen und ihre Leidenschaft für das Songwriting zu teilen. Das berühmte Bluebird Cafe präsentiert Songwriter, die ihre Originalmusik in einem intimen, in Nashville geschaffenen „In-the-Round“-Ambiente vortragen und ihnen die Möglichkeit geben, die Geschichten zu erzählen, die sie zu ihren Songs inspiriert haben. Die Nashville Songwriters Association International (NSAI), die die Kunst des Songwritings fördert und sich für den Schutz der Künstlerrechte einsetzt, hat hier ihren Hauptsitz. Das jährliche Tin Pan South Songwriters Festival bringt diese Songwriter an einen Ort, an dem sie ungewöhnlich sind: ins Rampenlicht. An fünf Tagen treten über 300 Songwriter an Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt auf.

In den letzten Jahren war es vor allem auch das Kabelfernsehen, das die Stars und die Musik aus der Music City in die Welt ausgestrahlt hat. CMT hat der Country-Musik ein neues Maß an Ansehen und Beachtung verschafft. Nach dem ersten Durchlauf bei ABC rettete CMT die Nashville-TV-Show und wurde für die letzten zwei Staffeln zu ihrer neuen Heimat. Ein Großteil der Show wurde direkt hier in Music City gedreht und erlangte weltweite Beliebtheit. Die von Bobby Jones aus Nashville moderierte Gospel-Musikserie auf Black Entertainment Television war das am längsten laufende Programm im Kabel. Bobby Jones Gospel endete 2017 nach 37 erfolgreichen Jahren. Nashville hat sich außerdem zu einem Zentrum für Pop, Rock, Bluegrass, Americana, Jazz, Klassik, zeitgenössische christliche Musik, Blues und Soul entwickelt. Rolling Stone verlieh Nashville den Titel „Beste Musikszene“. Künstler wie Robert Plant, Post Malone, Adele, Ed Sheeran und Michael Bublé und viele andere sind in die Music City gekommen, um Songs zu schreiben und aufzunehmen. Namen wie Kings of Leon, Kristin Chenoweth, Justin Timberlake, The Black Keys, Michael McDonald, India, Arie, Keb' Mo', Sheryl Crow, Paramore, The Black Keys und Jack White haben die Gegend um Nashville zu ihrer Heimat gemacht.

In Nashville befindet sich United Record Pressing, Nordamerikas größte Vinylplattenfabrik. United Record Pressing wurde 1949 eröffnet und hat Vinyl-Schallplatten für alle gepresst, von Miles Davis, Bob Dylan und den Beatles bis hin zu Beyoncé, Justin Timberlake und Ludacris. Das Schermerhorn Symphony Center, Heimat des berühmten, mit einem Grammy ausgezeichneten Nashville Symphony Orchestra, bildet den Mittelpunkt am Ende der Downtown der kürzlich ausgewiesenen Music Mile. Die Music Mile veranschaulicht perfekt, wie sich die Musik der Music City wie ein roter Faden durch die Geschäfts-, Kultur- und Unterhaltungslandschaft Nashvilles zieht.

In Nashville kann man jeden Tag und jede Nacht Livemusik sehen und hören. Die weltberühmten Honky-Tonks am Broadway bieten 365 Tage im Jahr kostenlose Live-Musik. Mit mehr als 180 Musikveranstaltungsorten in der ganzen Stadt, von großen Arenen und Konzerthallen bis zu kleinen Clubs, und einem Angebot nahezu aller Musikgenres, ist leicht zu erkennen, warum dies die Stadt ist, in der „die Musik zu Hause ist“. Nashvilles Verbindung zur Musik ist beispiellos und sein Ruf als Music City wird seit über 200 Jahren kontinuierlich unter Beweis gestellt. Willkommen in der Stadt, in der jeden Tag Musik geschrieben, aufgenommen und aufgeführt wird.