História da Música de Nashville

A criação da Cidade da Música

No final dos anos 1700, os primeiros colonos de Nashville comemoraram com melodias de violino e danças buck após desembarcarem em segurança nas margens do Rio Cumberland. A primeira “celebridade” de Nashville, o famoso desbravador e congressista Davy Crockett, era conhecido em todo o mundo por suas histórias fascinantes e por tocar violino.

No decorrer do século XIX, Nashville cresceu e se tornou um centro nacional de publicação musical. A primeira turnê mundial de um ato musical foi a dos Fisk Jubilee Singers, da Universidade Fisk de Nashville. Seus esforços ajudaram a financiar a missão da escola de educar pessoas que foram escravizadas após a Guerra Civil e também colocaram Nashville no mapa como um centro musical global. Na verdade, ao tocar para a Rainha da Inglaterra, a rainha declarou que os Fisk Jubilee Singers vinham de uma “Cidade da Música.”

Na década de 1930, não muito longe da Universidade Fisk, a Jefferson Street estava rapidamente se tornando um centro de entretenimento, música e vida noturna. Speakeasies, supper clubs, salões de dança, casas noturnas e muito mais podiam ser encontrados ao longo da famosa rua, lar da cena rhythm and blues de Nashville. Na década de 1960, Jimi Hendrix e Billy Cox fizeram residência no Club Del Morocco na Jefferson Street, e Nashville é a cidade à qual Jimi dá crédito por ensiná-lo a tocar de verdade. A década de 1960 também viu nomes como Otis Redding, Little Richard, Etta James (o show ao vivo Etta James Rocks the House foi gravado no clube New Era em Nashville) e muitos outros tocando e cantando nos clubes da rua. A Jefferson Street é creditada pelo surgimento da música R&B de Nashville.

Locais históricos de música em Nashville

O local de música mais famoso de Nashville, o Ryman Auditorium, foi construído em 1892, quando o capitão do barco fluvial Tom Ryman concluiu o que foi originalmente chamado de “Union Gospel Tabernacle.” Quando foi inaugurado, era o maior auditório ao sul do Rio Ohio. É apelidado de “Carnegie Hall do Sul” e atrai músicos e fãs do mundo todo. O Ryman recebeu o prestigioso prêmio “Teatro do Ano” da revista Pollstar quatorze vezes como o melhor auditório do país para ouvir música ao vivo.

Os Fisk Jubilee Singers foram um dos primeiros concertos musicais no local, que foi renomeado em homenagem ao Capitão Ryman após sua morte em 1904.

O Ryman foi administrado por Lula Naff de 1904 a 1955 e ela contratou os principais artistas musicais da época, incluindo Marian Anderson, Caruso, Sandra Bernhardt, Louis Armstrong, John Philip Sousa e Nat King Cole.

Foi Lula Naff, em 1943, que trouxe o Grand Ole Opry (que começou em 1925) para o Ryman todo fim de semana, onde permaneceu até 1974. As estrelas do Hall da Fama da Música Country, Hank Williams, Johnny Cash, Patsy Cline, George Jones, Dolly Parton, Charley Pride e Elvis se apresentaram no Opry no palco do Ryman pela primeira vez.

Em 1925, a criação da estação de rádio WSM e o lançamento da transmissão que seria chamada de Grand Ole Opry consolidaram ainda mais a reputação de Nashville como um centro musical e deram origem ao seu apelido de Cidade da Música.

O Opry, ainda apresentado ao vivo toda semana, é o programa de rádio mais antigo dos Estados Unidos, em produção contínua há mais de 100 anos. Ele impulsionou a carreira de centenas de estrelas do country e foi o estopim para que Nashville estourasse como um centro geográfico para turnês e gravações. O império moderno da Music Row, uma coleção de estúdios de gravação, gravadoras, escritórios de entretenimento e outros negócios associados à música, povoa a área ao redor das 16th e 17th Avenues South.

Em dezembro de 1945, quando Bill Monroe tocou seu bandolim no Ryman com Lester Flatt na guitarra, Chubby Wise no violino e Howard Watts no baixo, um novo gênero musical de música bluegrass foi criado no famoso palco. O tocador de banjo Earl Scruggs juntou-se mais tarde ao grupo.

Hoje, o Ryman comemora mais de 130 anos como uma das casas de shows mais famosas dos Estados Unidos, onde estrelas que normalmente tocam em arenas e até estádios se apresentam no local com capacidade para 2.362 pessoas. A longa lista de artistas famosos do Ryman inclui Bruce Springsteen, Garth Brooks, Paul Simon, The Foo Fighters, Lizzo, Jack White, James Brown, Taylor Swift e Harry Styles.

O Ryman também está aberto para passeios diários, em que os visitantes podem subir no seu famoso palco, assistir a um filme sobre a história do edifício, ver as roupas dos artistas do Opry e conferir itens de recordação do Ryman.

Como o legado continua

Nashville também é conhecida há muito tempo como a “Capital mundial da composição.” Compositores do mundo inteiro vêm à Cidade da Música para aprender o ofício e compartilhar sua paixão pela composição. O famoso Bluebird Cafe apresenta compositores tocando suas músicas originais em um ambiente intimista “in the round” criado em Nashville e que permite que eles compartilhem as histórias de inspiração por trás de suas canções. A Nashville Songwriters Association International, NSAI, que promove a arte da composição e trabalha para proteger os direitos dos artistas, tem sua sede aqui. O anual Tin Pan South Songwriters Festival coloca esses compositores em um lugar onde eles não estão acostumados: no centro das atenções. Ao longo de cinco dias, mais de 300 compositores se apresentam em locais da cidade.

Nos últimos anos, a televisão a cabo tem transmitido as estrelas e a música da Cidade da Música para o mundo. A CMT levou a música country a um novo nível de aclamação e reconhecimento. Depois que ABC exibiu as primeiras temporadas, a CMT salvou o programa Nashville e se tornou seu novo lar nas últimas duas temporadas, com grande parte do programa filmado aqui na Cidade da Música, alcançando popularidade mundial. A série de música gospel apresentada por Bobby Jones, de Nashville, na Black Entertainment Television, foi o programa mais longo da TV a cabo. “Bobby Jones Gospel” chegou ao fim em 2017 após 37 anos de sucesso.

Nashville também se tornou um centro de música pop, rock, bluegrass, Americana, jazz, clássica, cristã contemporânea, blues e soul. A Rolling Stone deu a Nashville o título de “Melhor cenário musical.” Artistas como Robert Plant, Post Malone, Adele, Ed Sheeran, Michael Buble, entre muitos outros, vieram para a Cidade da Música para compor e gravar. Nomes como Kings of Leon, Kristin Chenoweth, Justin Timberlake, The Black Keys, Michael McDonald, India. Arie, Keb' Mo', Sheryl Crow, Paramore, The Black Keys e Jack White escolheram a área de Nashville como lar.

Nashville é o lar da United Record Pressing, a maior fábrica de produção de discos de vinil da América do Norte. Inaugurada em 1949, a United Record Pressing já produziu discos de vinil para todos, desde Miles Davis, Bob Dylan e The Beatles até Beyoncé, Justin Timberlake e Ludacris.

O Schermerhorn Symphony Center, lar da renomada Nashville Symphony, vencedora do GRAMMY, marca o final do centro da recém-designada Music Mile. A Music Mile é um trecho simbólico de estrada que conecta o Symphony Center com o distrito musical de Music Row, os novos e vibrantes locais de entretenimento na Demonbreun Street, o Frist Art Museum, o Country Music Hall of Fame and Museum, a Music City Walk of Fame e a Bridgestone Arena. A Music Mile ilustra perfeitamente como a música da Cidade da Npysuca é de fato um elo que une todos setores empresariais, culturais e de entretenimento de Nashville.

Música ao vivo pode ser vista e ouvida todos os dias e noites da semana em Nashville. Os mundialmente famosos honky tonks, localizados na Broadway, oferecem música ao vivo gratuita todos os dias do ano. Com mais de 180 casas de shows espalhadas pela cidade, desde grandes arenas e salas de concerto até pequenos clubes, que apresentam quase todos os gêneros musicais, é fácil entender por que esta é a cidade que “a música chama de lar.”

A conexão de Nashville com a música é inigualável, e sua reputação como Cidade da Música tem sido consistentemente comprovada por mais de 200 anos. Bem-vindo à cidade onde a música é escrita, gravada e tocada todos os dias.